新媒体研究论文范文(精选3篇)

新媒体研究论文篇1

论文摘要当今社会已进入数字信息时代，计算机给艺术带来了深刻的影响。历史又一次重现当年包豪斯的情形，一批数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑家、音乐家、心理学家和大众传播专家，又一次紧密合作，他们的研究领域跨越了艺术与科学的界限。而新媒体艺术已日渐成为一种具有独立审美价值和时代特色的新的艺术形态。

当今社会已进入数字信息社会，计算机已经给艺术带来了深刻的影响。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革。开始了从工业社会向信息社会，从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。从电脑视觉艺术、全息成像、数码音乐、人机界面设计、电子出版、数码娱乐游戏到虚拟设计与制造、网络社区设计，以及未来教育等各个领域。他们的共同目的就是，突破现有技术的限制，以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要。艺术及艺术设计将在信息社会中发挥其重要和特殊的作用。我们现在所看到的包括虚拟现实艺术、声音环境作品、交互影视媒体、回应式表演、数据可视化和游戏以及其他数字形式的作品均属于新媒体艺术。

新媒体艺术的形态构成

我们所提及的新媒体艺术的形态构成是在语言代码作为本源的基础上，以交互为艺术的表现方式和手段，从技术层面、计算机语言层面、表现形态方面等角度进行分析的形态构成，我们所强调的是一种思维方法，也是一种工具，与计算机结构化编程思想不谋而合。对于艺术设计师、工程师及艺术院校的学生来说。这种思维方法和这种工具是必须具备的。

对于新媒体艺术形态构成的研究，我们可以以交互性为核心，从科学实证视角来研究形态构成的技术核心、表现形态、载体、存在方式、艺术语言、构成要素、组合法则等等。它是跨学科、跨领域、文理通融的，需要一大批人来共同研究和推动。

一、技术核心

新媒体艺术作品的创作是艺术设计人员与编程人员及自动化设计人员共同协作来完成的，它体现了学科的交叉性和团队的合作性。是一门综合性的艺术学科。它的展示与完成最终效果也较为特殊，是通过传感器接收信号，再通过程序处理来完成作品的最终形象的，它与人积极互动才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技术要求很高，而且涉及面较广，技术的掌握与表现整合是其根本。信息时代文化的形成更多取决于技术成分。所以我们所看到的艺术作品更多体现高度复杂技术，观念性、个性化的东西已经退隐其后。技术的因素更加突出。新媒体艺术的创作工具、传播载体等是数码化设备如电脑和网络，其形态是数码化的信息流，而其本身是没有实体的意识形态。因此新媒体艺术的创作和展示可以利用更多的科技手段来创造新颖而富感染力的表现形式和效果。

二、存在方式

新媒体艺术作为空间中的艺术，它是视、听觉，声、光、电、多方位、多感受的，它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现。这种造型不一定是静态的，同时也不一定能触摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虚拟空间中。过程性也可以是其存在的方式。它是以二进制的数码符号存在，我们称为比特，也叫位。比特没有颜色、尺寸或重量，能以光速传播。它就好比人体内的DNA一样，是信息的最小单位。比特一向是数码化计算中的基本粒子，但在过去25年中，我们极大地扩展了二进制的语汇，使它包含了大量数字以外的东西。越来越多的信息，如声音和影像，都被数码化了，被简化为同样的1和O。这种存在方式的特点，更多是交互性。瞬时的，非线性的，因而这些都会促进艺术概念和思维的转变。

三、形态构成载体

计算机包括两大部份，即：软件，硬件。新媒体艺术是以windows为开发平台，用VB、VC、C++等语言作交互编程来搭建构架和流程，以三维软件来建模、渲染场景和构建角色，以非线形编辑软件制作片头和动画等等。软件是新媒体艺术作品产生、展示和存在的重要载体之一。

基于新媒体艺术的形态特征，它的创作工具也主要是各种数码化设备，包括计算机、扫描仪、数码相机(摄像机)、电子绘图板、各种数码化终端、艺术设计创作和编辑软件等等。毫无疑问。这套工具系统的基础和核心是电子计算机。计算机实现了互动装置艺术最根本的创作过程，即由艺术设计创意和思想到新媒体艺术作品的计算和转换过程。

四、表现形态

新媒体艺术是基于现代数码化科技发展前沿的艺术形式，这种艺术形式十分依赖技术的支持并且充分发挥技术的潜力和优势，所以新媒体艺术的形态特征与它的技术性紧密相关，它的形态特征就是它的技术本质——数码化。新媒体艺术的形态特征可以总结为：数码化形态、数码化创作、数码化传播、数码化展示、数码化应用。

新媒体研究论文篇2

[论文摘要]现代性毫无疑问是我们这个时代最重要的焦点性话题之一。在众多艺术门类中，20世纪末诞生的新媒体艺术通过对各种传统艺术所进行的关学观念的改造，确立了自己现代性的关学方法和原则，形成了新媒体艺术的现代性审美维度。新媒体艺术的现代性审美维度主要体现在其突显的精神性维度和制度性维度这两个方面，而在这两个维度中又分别包含有机联系的若干个重要维度。在精神性维度中，新媒体艺术又包含了人的主体性的立体维度、解放维度、体验维度；在制度性维度中包含公共领域的自律化维度和公共权力的民主化和契约化维度。新媒体艺术审美现代性的内在维度分析，对于我们理解新媒体艺术在当代的复杂运具有十分重要的意义。

[论文关键词]新媒体艺术；现代性审美维度；精神维度；制度维度

新媒体艺术诞生于2O世纪末，它是以科技发展和全新传媒技术为基础，将人类艺术灵感和理性思维融合为一体的、以计算机、数码技术、录像和胶片技术、网络技术相结合而创作完成的一种新型艺术形式。作为一种综合性艺术，新媒体艺术吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动于一体，它体现了艺术家们在技术和机械化的工业文明层面上，试图将尖端科技与先锋艺术观念相结合去探索新的艺术空间，并用新方式去重新感知世界的可能。

新媒体艺术在发展了半个多世纪以后，逐渐形成了自己独特的艺术品格。尽管它吸纳了音乐艺术、绘画艺术、观念艺术、装置艺术以及行为艺术等多种艺术的构成要素与表现形式，然而由于它对高科技的依赖和对新型媒介的依托，使得它与传统艺术之间有了巨大的差异。这种差异突出地表现在：新媒体艺术通过对各种传统艺术所进行的美学观念的改造，确立了自己现代性的美学方法和原则。这就为我们能够从现代性角度对新媒体艺术审美维度的一些问题进行阐释提供了必要的素材和依据。

由于新媒体艺术还处在一个飞速发展的状态之下，因而它的审美维度是一个我们无法一下子就能作出简单穷尽解释的问题。所以本文旨在探讨新媒体艺术的现代性所包含的相互关联的两个基本审美维度，即：精神性维度和制度性维度。

一、新媒体艺术的现代性精神维度

提到新媒体艺术的现代性，人们可能立刻会想到很多思想家对现代性问题的思考和阐述，比如阿多诺的“启蒙理性”、胡塞尔的“纯粹的理性”、哈贝马斯的“时代意识”、利奥塔的“宏大叙事”等等。然而，我们认为，新媒体艺术的现代性。

首先应该是一种理性的文化精神，其最根本的特征就是理性或精神获得了一种自觉性或反思性。从文化精神的内涵上看，新媒体艺术的现代性精神维度包含着人的主体性的立体维度、解放维度以及体验维度等多个方面。因此，我们必须多维地透视其现代性的精神维度。

(一)人的主体性的立体维度

与传统艺术相同，新媒体艺术总是把情感作为人的主体性的重要方面进行阐释，但新媒体艺术又与传统艺术有所区别，一方面，媒介方式的多元化和由此带来的艺术实验的多样性与个人化，使得一种互动的、对话的关系正在形成，而一些新的问题也成为艺术家关注的中心，当代艺术的“公共性”和艺术如何在“公共空间”中自由交流的问题，成为20世纪末当代艺术转型的关键。另一方面，新媒体艺术突破了人们的有限而单向的思维框架，导向了媒介与语言、艺术与生活、主观与客观的二元超越。在新媒体艺术中，实在世界(材料现成品世界)成了艺术家主观建构起的艺术创造天地，这时的艺术作品，不仅是艺术家对实在世界的表现，也是艺术家的理性与情感以感性的方式呈现的一种自我的外拓，由此确立了一种人的主体性的立体维度。

以匈牙利艺术家FerencCako的沙画作品[创世纪]为例，新媒体艺术家采用了新的媒体形式——以光束为载体，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式，最终将自己所钟爱的、前沿的自我表达形态通过连接、融人、互动、转化以及出现这五个环节，带给人们对美的思考。在此，宗教是艺术家表达自己对生命与爱的思考的一个载体。对于作品表现的每个场景，艺术家并没有强化特定的语义，但在整个创作过程中，他只是将个人对科学观、宗教观、生活观等的理解全部融汇于感性的形象中。与此同时，我们可以看到作者也是在用自己的热情赞颂生命，歌颂生命的活力，歌颂生命的繁衍，歌颂生命的伟大与变幻莫测。

(二)人的主体性的解放维度

现代性的美学就是解放人的主体性，释放人的自为潜力和能力。为了达到这一目标，新媒体艺术家们走出了一条集体奋斗的路线。艺术的使命本就应表现现代生活的节奏，表现现代生活的“英雄们”怎样将他们的生活转变成为艺术作品。这样一种寓言如本雅明所言，它在思想的国度里有如废墟在物质的国度里。它显得遥远，但是它足以揭示艺术并不是知识精英周旋在象牙塔里的专利，它建构起了一种新的美学体系，催生了现代性美学的合法性。在[机械复制时代的艺术作品]里，本雅明提出传统艺术膜拜价值，现代艺术侧重展示价值，而现代艺术的展示价值意味着艺术实践从早期的仪式中解放了出来，通过机械复制而为大众所有。

也就是说，在机械复制时代，艺术作品的展示价值开始压倒膜拜价值，艺术作品不再笼罩在神秘光辉里高不可攀，而越来越接近日常生活，满足大众展示和观看自身形象的需要。新媒体艺术便是最好的例子。由于存在艺术家与欣赏者的互动，因而新媒体艺术作品使所有人在自己创造的审美想象的世界中得到精神的寄托，这就是一种自身的超越和解放。由于这种自觉的超越和解放，就能使人的精神本质得到复归，被束缚的精神力量得到释放，使主体意识得以唤醒，而这正是争取人的现实解放的必要前提。新媒体艺术使传统艺术的“光晕”逐渐消失，使得技术手段运用后机械复制的艺术更符合现代人的要求，仅此而言，新媒体艺术现代性的前景就构建了公共性的审美意识形态原则，突破了单纯的政治意识形态的控制，完成了人的主体性的解放，这是乐观的而不是悲观的。

我们还可以发现，新媒体艺术自产生之日起就既受益于技术的进步，又始终对技术抱有清醒的批判和警觉态度，从而树立了反对技术化、功利化和异化的美学理想，提升美学的批判功能。

例如，新媒体艺术家伏斯特尔在他的作品[蚂蚁农场]中用水泥将电视屏幕封上，就是为了表明人们意欲逃离电视这个禁锢人的“电子监狱”的愿望。新媒体艺术在这一基础上确定了自己的职责：始终站在社会和技术的前沿，更要强调人与世界同在的根源状态：能及时从技术的表象中抽身而出。因而，新媒体艺术并非如少数人眼里的“洪水猛兽”，只是为了满足人们追求消费社会的各种“欲望”，只会一味地带给人们快感，让人们将原来对“精神理性”的关注让位于对“感性肉身”的关注。恰恰相反，新媒体艺术带给人们的不仅不是一味的快感，而是一种压得人喘不过气来的沉重感。

(三)人的主体性的体验维度

美学现代性概念的提出就意味着艺术是大众的艺术，而不复是天之骄子们的专利。本雅明把艺术看作生产和消费的辩证过程，他不遗余力地推崇电影的革命意义，着眼点之一也正是要打破艺术的象牙塔，将大众引入艺术欣赏的殿堂。

新媒体艺术所显现出的艺术的商业性质和消费性质，本身就是美学现代性的一个有机组成部分，而不仅仅是它的声讨对象。新媒体艺术的出现就像是一场大的地震，成了现代艺术上的革命，它使得传统艺术中的本体论转向了非本体论。它让“挪用”的策略在使艺术彻底物质化的同时又将物质异化，在将生活与艺术等同的时候又将它们分离。

新媒体艺术并没有延续现代艺术的进化论逻辑，因为，艺术家对社会的见解是无穷尽的，个人经验之于意识形态的控制和科技、传播的虚拟化是绝对真实而随处可见，同时不能被虚构的。“但在这个时期，杜尚被人认可的其实并不是他思想中最出色的部分：超越艺术局限，走人自由境界。那时他被人欣赏的只不过是在被限定了的艺术格局中的现代艺术作品。他的形象充其量是一个善于创新的现代艺术家而已……然而，他这个成熟而完整的思想却被西方人花了近四十年时间才理解。”因而，新媒体艺术的价值并不仅仅在于其反抗性，甚至也不仅仅在于其观念性，更重要的是它在技术与艺术、生活与艺术的装配过程中呈现出来的可延展的真实的个体经验。

大量可复制和批餐生产的日常用品，经过个人不同技术手段的选择与各种方式的重新组合，使被工业化和标准化剥离的个人经验重新在场，在一定意义上，新媒体艺术成为一种具有不可比拟的真实性和批判性的艺术。经验的呈现乃是一种波西米亚式的精神。日常形态的物品通过各种组合产生的问离效果正是经验在场的表征。“集合艺术家关注的不是被集合的物体本身，而是物体之间的组合关系，各种物体在新的空问里所造成的统一、整体的形象。”“由于每个人在不同时空下的经验是截然区别的，所以每个人对相同场景的利用当然是不同的。首先会有不同的选择，其次会有不同的利用，似乎从视觉上看来，艺术作品是艺术家将材料拾来，重新拼接、虚拟化出另一个世界；但事实上却由于经验的参与，而使看来被虚拟化的世界成为比“电视即世界”的现实更为真实的呈现。新媒体艺术的挪用并不仅仅是一种美学上的陌生化手段，挪用本身即是目的，这种目的也不是简单地为了建立一个现代化的日常生活的纪念碑，而是旨在通过对物本身的转换而唤起被它包围的现代人的鲜活本性。正如在阿西娜·塔恰的新媒体艺术作品中，“观众必须在她所做的梯级作品上走来走去，用身体感受节奏，认识它们与空间新概念之问的相似性”样，观众们只有通过身体的运动和参与，才能对它的作品进行充分体验。

二、新媒体艺术的现代性制度维度

通过以上分析，我们无疑感受到新媒体艺术审美现代性的力量和无所不包的特征，但是，这还远远不是它的全部维度，如果关于新媒体艺术审美现代性的分析不同时引入其制度性维度，这种分析想必也是不完整的。不容置疑，审美现代性作为“脱域”之后的理性化社会的主导性文化模式，不仅要作为文化精神和价值取向渗透到个体的和群体的行为和活动之中，而且必然作为自觉的制度安排而构成社会运行的内在的机理和图式。正是在这种意义上，吉登斯曾经断言：现代性指社会生活或组织模式。

新媒体艺术恰好体现了理论家所指的内在统一的意义，进一步展示了其制度性维度一面。因此，我们尚不能穷尽这一维度十分丰富的内涵，只能择其要者作简要分析。

(一)公共领域的自律化维度

新媒体艺术的审美现代性作为社会内在的机制和活动图式不仅体现在具体的经济运行和行政管理中，而且体现在社会公共管理之中。社会的公共管理又可以区分为两个层面：公共生活领域和公共权力领域。这两个领域既相互关联又相互制约，前者表现为个体化的私人领域的自觉和自律，后者是国家权力的独立化。应当说，在前现代社会中不存在公共生活领域和公共权力领域之间的特殊分化与相互制约，只有沉默的、自在自发的私人家庭生活与集权的非理性的专制国家权力。

在现代社会中，现代性的重要标志之一是自觉自律的公共生活领域和民主化、契约化的公共权力领域的同步生成。

相对独立的公共生活领域的出现是以理性化进程中的个体化为前提的，它是理性化的公共文化精神的寓所。具有自觉的主体性和自我意识的个体的生成，需要一种以平等的交互主体性为基础的理性的公共活动空间，来表达主体性的内涵和价值需求，或者抵御公共权力的自律化所造成的体系对生活世界的殖民化。这是普遍理性化的社会的本质性特征之一。例如艺术家在新媒体艺术作品[l0单西斯]中审视了城市环境，分析了在特定的城市景况下存在的影响，提供了一些试验合作界面来处理这些影响范畴。然而，它的目的不是为建筑及城市设计发展尖端的工具，而在于促使人们对城市规划和建造进行再思考。

阳光文化集团首席执行官吴征说：“相对于传统媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解信息发送者与接收者之间的边界。”新媒体艺术就是这样影响着大众的视点，并且悄然改变着人们生活的这个世界。

(二)公共权力的民主化和契约化维度

新媒体艺术的审美现代性在社会整体的运行和管理层面上的体现就是公共权力的民主化和契约化，这也就是我们通常所说的理性化的政治文明的确立。新媒体艺术作品[人质：巴乔录像带]这个关于西方人质危机的试验记录片便是一个很好的例证。危机指的是上个世纪80年代和90年生在黎巴嫩的伊斯兰武装分子对西方人的绑架和监禁事件。这部作品直接或间接地影响了黎巴嫩、美国、法国以及英国的政治公共生活，从而也导致了一些高层政治丑闻的败露。正如葛兰西所分析的那样，在现代性的背景下，由于市民社会的出现，国家权力的性质发生了重要的变化，具体说来，现代性背景下的理性化的公共权力的重要特征是法治国家和民主国家的确立。

再比如，2007年9月18日，优酷网在首页头条了由名为“雅克西”真实纪录的公益影像[龙虎山处理垃圾全过程]，引起了强烈的社会反响。这段影像画面表现的是：青山绿水，竹筏悠悠，环卫工人撑篙而过，甚是优美与悠然。然而不一会儿，情景突变，环卫工人将从上游水中辛苦打捞上来的各类垃圾又悉数倾人下游河中，让人匪夷所思。网上这段影像不到两天，点击率就已经高达156，266次了，回帖也有623条。有的从批评环卫工人的角度评论；有的则从批评游客角度发表评论；还有的指出：现在环境监督，靠政府更要靠市民。龙虎山旅游集团对优酷网友的曝光第一时问作出反应，召开党委会议，开除当事环卫工人，要求相关部门负责人写检查，调查垃圾处理事宜，并及时在优酷网上公布了[龙虎山回复“垃圾门”事件]的视频，这完全能够说明新媒体的力量已经不可忽视了。

虽然如许多批评家所指出的那样，现达国家的民主和法治存在着很多的限制性条款，并常常出现摆脱自律的公共领域的监督走向集权的倾向，但是，民主、契约、法治的确是现代性的本质属性。很多新媒体艺术家和草根记者、公益拍客已充分意识到民主和法治的不可替代和不可或缺的价值。

新媒体研究论文篇3

与手机剧相比，网络剧的发展较为成熟。因为电脑的播放技术已经今非昔比，而且网络剧制作目前已经得到各大影视公司和视频网站的积极参与。以国内视频网站的运营状况看，仅仅依靠网站的广告收入还不能够收回高额的影视版权支出，这使许多网站将目光投向了自制网络剧。当然，网络自制并不意味着放弃购买版权。当前国内代表性的视频网站在运营上基本都是“两条腿走路”，即从原来单一的“买版权”到目前的“买版权”与“卖版权”并重，大多数开展自制剧业务的视频网站已经将赢利方式落脚在了广告植入和版权分销两个方面。其他新媒体剧形式还包括公共视听载体剧等，目前已经成形的主要是地铁剧。以DMG公司制作的[晴天日记]和[背着你跳舞]为例，广告植入频繁却收到了较好的投放效果。

地铁剧在公共交通空间里聚集了较多的人群与注意力，在循环播放的前提下能够实现广告效应层面的持续影响。而由于操作上的一定困难和新媒体剧广告投放商的产品定位宣传考虑，特定场所室内视听媒体的新媒体剧尚不多见，而户外大屏幕电视因为过于嘈杂的室外环境，仍未用于新媒体剧的大规模播放。不过随着技术的日益完备和视听播放平台资源的优化配置整合，这种情况或许很快就会发生变化。必须指出的一点是，网络剧、手机剧、公共视听载体剧之间并没有不可逾越的鸿沟，它们常常是同步进行，彼此渗透。而内容共享、平台多样、追求扩大影响，正是新媒体剧投放的主要特征。

制作力量多元：分营与交叉

新媒体剧拥有多元化的制作力量，既有视频公司的全程参与，又有来自电视台的竞争合作，还有草根大众的积极介入，网状化的制作生态格局是不可回避的生产态势。

1.两分天下：业界自制与草根自制。新媒体剧产生伊始，其草根特质令人兴奋不已。“无论你是谁，均可参与”，这样的宣传理念正是其大众化、草根化特质的体现。然而在草根参与的同时，业界参与更为稳健有力。综观目前实现广泛影响的网络剧[钱多多嫁人记]、[嘻哈四重奏]、[欢迎爱光临]等，无一不是由业界投资制作完成的。个人参与的障碍不是平台本身（因为Web2.0时代的特质意味着大众尽可以上传自己的作品博取关注），而是在其他方面：第一，资金的投入。尽管新媒体剧较以往传统电视剧的制作经费投入规模已经大大减少，然而这一趋势并不绝对化。短时长不一定就是低投入。网络剧刚出现的前几年，一集的制作费用仅仅几万元，而现在有很多视频网站自制剧已经开始往几十万元和更高的制作门槛迈进。视频网站拥有自身融资实力、前期广告投入、视频播放收费等多渠道的资金基础，使网络剧实现大制作具备了现实可能。第二，业界的资源整合和同步经营趋势。2010年之前，来自原创层面的竞争相对严重。那些迫切想从购买传统电视剧版权的高额花费中挣脱出来的视频网站，又一头扎进了竞相提高自制剧制作成本赚取宣传噱头的泥潭。目前这种情况有所改观，像华扬联众这样愿意充当“第三方”的互联网广告公司已经出现，其任务便是整合网络剧制作力量，实现资源共享，由多家视频网站联合投资，在各大视频网站上同步发行，共同分成。2012年3月，优酷网和土豆网宣布合并，对无论是经营、营销还是内容定位等层面都高度趋同的两家视频公司而言，合并的确是利益最大化的明智选择。

另外，在视频网站创立之初就存在的草根自制网络剧并未消失，它正在被整合进业界制作格局。以网络剧[大学生同居的事儿]为例。最初，大学生周林只是和几个同学制作了用DV拍摄的短片，结果上传网络之后反响火爆。随后，这些年轻人和电视台、网络公司建立了合作关系，开始专门从事网络剧制作。近几年，各大视频网站始终处在发掘网络视频制作人才的“猎头”状态之中，关注人气高的网友自制视频，洽谈合作计划。像土豆网“橙色盒子”计划中的“6号仓库”规划便宣称“各种各样的人都可以在这里寻找自己的位置”。在新媒体剧制作层面，草根是被作为创意、人才资源储备来对待的。当草根成为业界的一部分，那些原本远离制作的“散兵游勇”会迅速被整合进影视市场的洪流之中，瓦解掉曾经的身份，为主流的影视制作提供新鲜血液。

2.双向合作：电视台与网络媒体的合作。电视台与网络媒体在新媒体剧生产层面正在深度合作。网络媒体打造自制剧试图逐渐培育自身独立的内容能力，电视台则力图保证自己的收视率，继续吸引大众关注，于是一些“视网联动”的新媒体剧应运而生。如今，许多新媒体剧实现了从新媒体平台逆流到电视平台播放（如凤凰网的[Y.E.A.H]）；或者由电视平台播放转向网络版和手机版的制作（如[爱情公寓]）；也有电视平台和新媒体平台深度合作、联合制作并实现了电视+新媒体多平台播出的情况。2009年，浙江电视台影视娱乐频道与新浪网合作完成新媒体剧[因为•爱]，试图实现传统媒体和新媒体的双赢。2010年，优酷网整合网络剧、网络综艺节目推出“恋爱季”的主题活动，联合安徽卫视和湖南卫视，互为补充，同时推出。以上尝试都取得了良好效果，像[因为•爱]便一举实现平均3.8%的电视收视率和新浪网单日点击量过万的双丰收。2011年5月初，[钱多多嫁人记]登陆数字电视频道，在全国20余家省市电视台播放。同年6月，搜狐视频多部自制剧登陆CMMB，成为手机电视的内容提供商。而土豆网则将合作的目标延伸到了中国台湾地区。2011年9月，土豆网与台北中视传媒签订长期策略合作意向书，其自制偶像剧[爱啊哎呀，我愿意]在开拍时便瞄准了台湾地区的电视播出平台。2011年10月，旅游卫视开办[网剧来了]栏目，开播内容选用[钱多多嫁人记]、[疯狂办公室]等剧集。该栏目的创立代表着电视台求新突破，试图以网络剧内容竞争频道收视率的愿望。电视台和网络拥有各自受众群体，二者之间的合作可以提高节目的覆盖面，聚集拥有不同收视习惯的观众，将节目的多次传播嵌合于多个平台，优化视频资源配置。影视剧集的播放平台并不仅仅是竞争的关系，电视台和新媒体之间既有原来的影视内容买卖，也有目前的平台合作。在未来，电视台和网络、手机、公共视听载体的合作必将进一步深化，有望看到全媒体播放的深度跨界作品。

目前的网络剧大多由视频网和影视公司策划制作，但是电视台传统电视剧制作播放的龙头地位仍未改变，它与视频网站的合作在未来还会进一步深化。国外的情况大致相似。美国三大商业广播公司之一的NBC便积极打造自己的网站，在建立数字平台的同时还与AOL、Myspace、MSN等网络门户合作，全方位展示自己的节目内容。维亚康姆旗下的MTV网站上专门提供用户原创视频，实践视频门户功能。国内电视台近年来几乎都成立了自己的专属网站，提供电视频道节目的部分内容。电视台自身的网页具备了与电视台实体勾连的品牌实力、电视节目内容优势、资金技术和版权优势，然而这些优势同时又是双刃剑。电视台的品牌实力和电视节目优势会让大部分希望看到创新、即时、富有创意的视频的观众敬而远之，而视频网站的草根定位、原创内容和品牌形象往往更能吸引网民。尽管电视媒体的专属网页同样可以实现这些功能，但是一方面出于电视台的自身定位和制作特点，另一方面出于既有体制下的惰性思维，目前电视台网页仍主要承担着电视节目内容吹鼓手的功能，缺乏网页内容的独立原创制作。值得注意的是，电视台目前已经开始重视网络剧的发掘，购买一些热门网络剧在电视频道播放，将其整合进电视节目的范围之内。此外，经过十多年的发展，中国的网络电视已经形成规模。这其中包括：人民网、新华网视频业务和由各级电视台开办的视频网站；由商业门户网站开设的视频业务，如搜狐视频等；由商业垂直网站如优酷土豆网、PPTV等提供的电视节目回看或在线播放等。在这样“三分天下”的网络电视阵营中，新媒体剧正在成为网络电视节目内容的一个重要组成部分。

从静态观看到双向互动：互动剧

依托于Web2.0的交互特质，新媒体剧具备鲜明的互动性叙事文本特点，不再是静态的被动观看，而是主动选择的点播行为，打破了传统电视剧的单向观看模式。在网络通畅的条件下，用户可以选择任何网络剧，不限次数，从片头、片尾或者片中任何位置开始观看。在博客、微博、手机互动平台的支持下，观众可以即时发表评论并交换看法，也可与投资方提供的信息交流碰撞，甚至和原创团队、明星演员进行交流。2008年，由凤凰网策划推出的网络剧[Y.E.A.H]中，采用了由观众选择决定剧情走向的模式。[Y.E.A.H]每周播出5集，新一周的剧情由上周周末观众投票结果决定。摄制组预先摄制了多种剧情发展模式并提前拍摄完成，根据观众投票来选择具体播出内容。网友在掌控剧情的快感中持续关注该剧，一度表现出了巨大的参与热情和澎湃的原创能力。2008年至2009年，香港林氏兄弟制作的两部互动剧[电车男追女记]和[宅男最后的120个小时]先后推出，剧中广泛采取“A或B”的选择方式，以便由网友掌控剧情，推出后引发了广大网民参与体验。

需要指出的是，当下国内新媒体剧在这方面的尝试还处于较为初级的阶段，仍有不少问题需要探索。比如，观众的创造一旦超出原有构想的框架范围该如何解决？观众除了“选择选项”之外是否还可以实现更加随意化的即时性创作？技术层面是否可以实现类似游戏叙事的多空间、多线索并存？此外，新媒体剧的互动性还体现在多个方面：

第一，制作力量的“取之于民”。新媒体剧广泛采用传统影视制作的选秀方式积累人气，改编自同名偶像电视剧的网络剧[泡沫之夏]，就利用投资方优酷网的原创社区平台大张旗鼓地进行了选秀活动。该剧承诺选秀胜出的选手不仅可以在剧中担任角色，还能成为优酷网的签约艺人，获得成名机会。剧本征集上，酷6网、起点中文网、土豆网在2010年至2011年都举行了不同形式的活动，试图为自制剧注入新鲜血液。

第二，开放的评论机制。观众可以即时做出评论，不像传统电视剧作为一部已完成作品出现在观众面前，新媒体剧往往留给观众更多指责评论、参与剧情的可能，而观众的评价更容易切实地对剧情产生影响，甚至决定剧中人物的生死。

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